GÉNEROS MUSICALES 

Andrea García Martínez 

 Diana Vianney Ramirez Alvarado 

 

rap

HISTORIA

timología y uso

El verbo inglés rap tiene varios significados, entre los que se incluyen "golpear, especialmente con un golpe rápido, inteligente o ligero", y también "pronunciar bruscamente o vigorosamente: ejecutar un comando". El Diccionario Inglés Shorter Oxford ofrece la fecha de 1541 para el primer uso registrado de la palabra con el significado de "pronunciar (especialmente un juramento) de forma brusca, vigorosa o repentina". Wentworth and Flexner's Dictionary of American Slang da el significado de "hablar, reconocer o reconocer el conocimiento de alguien", con fecha de 1932, y un significado posterior de "conversar, especialmente de manera abierta y franca". Es de estos significados de los que deriva la forma musical de rapear, y esta definición puede ser de un acortamiento de repartee. Un rapero se refiere a un artista que "rapea". A fines de la década de 1960, cuando Hubert G. Brown cambió su nombre a H. Rap ​​Brown, el rap fue un término de argot que se refiere a una oración o discurso, como era común entre la multitud "moderna" en los movimientos de protesta, pero no fue asociado con un estilo musical por otra década.

El rap se remonta a sus raíces africanas. Siglos antes de que existiera la música hip-hop, los griots de África Occidental contaban historias rítmicamente, sobre tambores y otros instrumentos. Tales conexiones han sido reconocidas por muchos artistas modernos, "griots" de hoy en día, artistas de palabras habladas, fuentes de noticias y académicos.

La música de blues, arraigada en las canciones de trabajo y espirituales de la esclavitud e influenciada en gran medida por las tradiciones musicales de África Occidental, fue interpretada por primera vez por negros, y luego por algunos blancos, en la región del Delta del Misisipí de los Estados Unidos en la época de la Proclamación de Emancipación. El músico / historiador de blues ganador de un Grammy, Elijah Wald y otros han argumentado que en el blues se rapeaba desde la década de 1920. Wald fue tan lejos como para llamar al hip hop "el blues viviente". Un notable ejemplo grabado de rap en blues fue la canción de 1950 "Gotta Let You Go" de Joe Hill Louis.

En la música clásica, la música semi hablada fue popularizada por el compositor Arnold Schoenberg como Sprechstimme, y se usó en la Fuga Geográfica de 1924 de Ernst Toch para el coro hablado y la escena final en el ballet de 1915 de Darius Milhaud, Les Choéphores. En el campo de la canción francesa, irrigado por una fuerte tradición poética, cantantes y compositores como Léo Ferré o Serge Gainsbourg hicieron su propio uso de la palabra hablada sobre rock o música sinfónica desde comienzos de la década de 1970. Si bien estos probablemente no tuvieron una influencia directa en el desarrollo del rap en la esfera cultural afroamericana, allanaron el camino para la aceptación de la música de la palabra hablada en el mercado de los medios.

POP

Inicios de la música pop

El estilo surgió a partir de la época de los 50, tomando como base el rock and roll tan popular en aquella década y otros arreglos musicales pertenecientes a géneros distintos. Lo que vuelve al pop tan versátil es precisamente esa característica, de poder mezclar varias clases de música como lo son el rock, el funk, el dance, el rhythm and blues, los ritmos latinos u orientales e incluso la folclórica.

Es por ello que hoy en día, se considera uno de los tipos musicales con mayor difusión lo cual no lo libra de recibir críticas negativas. Podemos encontrar con una gran cantidad de personas que piensan que el pop se enfoca más a la comercialización de bandas y artistas, que al sonido como arte en sí. Si bien esto con frecuencia es verdad, tampoco podemos olvidarnos de grupos y músicos que han logrado destacar por su verdadero talento, el crear álbumes de enorme calidad. Y claro esta que el principal objetivo de la música pop, sea comercial o no, es el de entretener a una variada audiencia, lo cual logra con bastante regularidad.

Características de la música pop

El género se define por ciertos aspectos que se repiten frecuentemente, tales como los siguientes:

• Melodías y letras pegadizas. El éxito de una melodía pop radica en su facilidad para ser recordada y disfrutada por las personas, en base a ritmos y líricas que pueden ser simples, pero pegajosos. En este detalle lo cierto es que una canción perteneciente a este estilo, suele estar artísticamente menos trabajada que otras.
• Normalmente, las canciones también se elaboran de acuerdo a la estructura estrofa-estribillo. Esto significa que entre cada estrofa se encuentra un coro, que es el que mayormente identifica a las composiciones y en la recta final, surge un puente musical o un estribillo diferente al del comienzo y el medio.
• La duración también es un punto importante dentro de cada canción. Estas no suelen rebasar los cinco minutos de duración, puesto que es preferible que sean cortas y sencillas de asimilar por los oyentes.
• El pop habla con regularidad de temáticas sentimentales, como el acto de enamorarse o sufrir una desilusión o traición romántica. También se refiere a hechos cotidianos que pueden abarcar fenómenos sociales o experiencias.

Grandes exponentes de la música pop

1. - Madonna. 
2. 2 - Britney Spears. ...
3. 3 - Lady Gaga..
4. 4 - Katy Perry. ...
5. 5 - Christina Aguilera. ...
6. 6 - Shakira. ...
7. 7 - Beyonce. ...
8. 8 - Rihanna.

electrónica

HISTORIA

El primer dispositivo en grabar un sonido electrónico fue el fonoautógrafo, patentado en el año 1857 por  Édouard-Léon Scott de Martinville. Ya en el año 1960, esta música se empieza a comercializar de manera intensa en el mundo, con la accesibilidad del sintetizador. En el año 1963 Ron Grainer junto con Delia Derbyshire crearon la primera melodía electrónica, era el tema musical de la serie de TV Doctor Who.

En los años 80, los primeros estilos de música electrónica que empezaron aparecer fueron el Techno junto con el House. El House nace en Chicago, Estados Unidos, orientado al público afroamericano, luego en los años 90 llega a Europa mezclándose con el pop, originando gran popularidad.

Artistas significativos

El top 5 lo encabezan David Guetta, Calvin Harris, DJSnake, Major Lazer y Zedd, seguidos de estos encontramos más nombres conocidos en la escena dance tales como Skrillex, Avicii, Disclosure, Alessoo Galantis. No sin contar con sorpresas a lo largo del ránking como Madonna en el puesto 28 o Lady Gaga en el 47.

Es imposible no  hacer comparaciones y no recordar la más que polémica lista de la DJMag y con ello pensar en el resto de DJs que como por ejemplo, Dimitri Vegas & Like Mike (quienes encabezan el ránkng actual), no aparecen en ningún puesto de la reputada revista estadounidense.

Subgéneros:
Trance/ Acid Trance/ Dream Trance/ Euro-Trance/ Electro Trance/ Dark Trance/ Hardtrance/ Hardcore Trance/ Hardstyle/ Jumpstyle/ Nu-NRG/ Progressive Trance/ Tech Trance/ Tribal Trance/ Vocal Trance/ Uplifting Trance/ Trouse/ Deep Trance/ Hands Up!/ Cyber Trance.

FESTIVALES

• Tomorrowland. ...
• Coachella. ...
• Ultra Miami. ...
• EDC Las Vegas. ...
• Mysteryland. ...
• Hot 97 Summer Jam. ...
• Defqon 1.

rock alternativo

HISTORIA

En los años ochenta las radios universitarias de EE. UU. comenzaron a difundir el rock alternativo mientras las emisoras comerciales ignoraban a estos nuevos grupos. Sin embargo, en el Reino Unido fue divulgado en la BBC Onepor varios disc jockeys, entre los que destaca especialmente John Peel, célebre en todo el mundo por sus famosas Peel Sessions. Por este motivo, algunos artistas que eran considerados de culto en Estados Unidos, obtuvieron un considerable éxito en el Reino Unido. En 1986 nació el programa nocturno 120 Minutes en la cadena de televisión MTV, espacio que se convertiría en el escaparate más popular del rock alternativo hasta su explosión comercial en los 90.

Este género musical nace en pleno siglo XX. El mismo deriva del “Rock and Roll” además de otros estilos de músicas, entre los que se puede citar, al country, el góspel, el jazz y el blues, principalmente del último nombrado ya que es un estilo muy rápido.

Los instrumentos que forman parte del rock, son por la mayoría de los casos, la batería, el bajo, la guitarra y en algunas ocasiones lo suelen hacer también los teclados o pianos. El Rock, con el correr de las décadas ha sufrido combinaciones con otros géneros como los anteriormente citados.

En 1960, el género rockero va fortaleciéndose con apariciones de grupos como The Beatles, los Rolling Stones, The Who y otros grupos, esta ola fue conocida como la invasión británica. También, a estas agrupaciones se unen Bob Dylan, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Led Zeppelin entre otros que son hoy en dia grupos bastante escuchados entre la comunidad que gusta de estos artistas y estilo de música; así con más grupos sumergidos al género terminaba la década con los subgéneros rock psicodélico y rock progresivo y se iniciaban los ‘70.

Nacen otras bandas como Queen, con el Hard Rock, Rock Progresivo y el Glam Rock así también  Ramones se inicia con el Punk Rock. Entre los géneros citados, la agrupación norteamericana Aerosmith salta a la fama en el universo de la música introduciéndose en una mezcla entre Hard Rock y Funky. En esta década, la de 1970, van emergiendo varios grupos nuevos como Iron Maiden y nuevos estilos como el Rock Electrónico, el Rock Gotico, Industrial, todo esto en la etapa final de la década de 1970 e inicios de 1980.

Actualmente hay otras bandas como coldplay,muse, linkin park, the killers, tree days grace, entre otros.